The following program takes place at NYU Madrid and is a follow-up to The Latinx Project’s 2022 panel “Latinx in Spain.” Learn more about the 2022 conversation here.
Mientras que lxs migrantes de América Latina constituyen el grupo más grande de migrantes en España y han vivido en la península durante siglos, hay poco conocimiento y comprensión sobre su situación histórica y contemporánea, y menos aún de lxs artistas latinxs en España. Este panel examinará lo que (des)aprendemos sobre raza, nación e imperio al centrarnos en las experiencias de diversos artistas contemporáneos latinxs que viven en Madrid y al explorar la formación de identidades diaspóricas. El panel se centrará en las experiencias de cuatro artistas/colectivos de origen latinoamericano que abarcan diferentes generaciones de migración para profundizar en las memorias, historias y antecedentes étnico-raciales específicos que a menudo son borrados y marginados. Lxs participantes compartirán sus saberes y prácticas artísticas y activistas para sanar heridas coloniales y descentrar las posiciones hacia los cuerpos migrantes, negros, indígenas, queer y/o anticoloniales en la España contemporánea.
22 de octubre (18:00 - 20:00)
NYU Madrid
Calle Barquillo, 13, 28004 Madrid
Francisco Godoy Vega – Colectivo Ayllu. Escritor, artista y curador QBIPOC. Doctor en Historia del Arte y Cultura Visual (UAM, 2015), miembro del colectivo Ayllu y co-director del Programa Palenque Chiquichinchay de Migrantes Transgresorxs. Entre sus publicaciones se encuentran Usos y costumbres de los blancos (2023), La exposición como recolonización (2018) y No existe sexo sin racialización (ed., 2017). Ha publicado también los libros de poesía La revolución de las ratas (2013) y La enfermedad del sudaca (2018). Asimismo ha sido ponente en una veintena de seminarios y congresos, entre los que destacan Ámà: 4 Days on Caring, Repairing and Healing (Gropius Bau, 2021), Aabaakwad (MCA Sydney, 2020), Descolonizar Europa (El Born, 2018) y Descolonizar el museo (MACBA, 2014). Ha curado exposiciones como El robo del dolor (MNBA Chile, 2023), Todos los tonos de la rabia (MUSAC, 2018) o Crítica de la razón migrante (La Casa Encendida, 2014). Como miembro del colectivo Ayllu, ha expuesto en Matadero Madrid, la Bienal de Sydney, el Centro de Arts Santa Mònica, la Bienal de Kochi, el CAC de Quito o la Bienal de Sao Paulo.
Silvia Ramírez Monroy – La Parcería. Artista, editora e investigadora independiente. Estudia, desde una perspectiva interdisciplinar, la relación entre el arte, la historia y la memoria; y analiza la dimensión política de las prácticas artísticas. Se interesa concretamente en los relatos históricos y biográficos asociados con lo desaparecido y lo ausente. Su propuesta artística actual, parte de una reflexión sobre la escritura y la palabra, y plantea una re-escritura del pasado a partir de un lenguaje personal y experimental. Ha participado en diferentes exposiciones colectivas en Madrid y Bogotá y ha comisariado, de manera colectiva e individual, diversas exposiciones en Madrid. Es integrante de La Parcería, colectivo de pensamiento, creación y acción, formado por personas migrantes para la producción de proyectos culturales, siendo la responsable de la editorial y forma parte de la Comisión de Experimentación Artística del colectivo. Los proyectos responden a necesidades específicas del contexto social donde se realizan y promueven la creatividad artística como instrumento de activación de dinámicas interculturales que inicien, faciliten y acompañen procesos de educación, comunicación y transformación urbana y social.
Sandra Gamarra Heshik. Artista multidisciplinar peruana residente en Madrid. Su obra reflexiona sobre los mecanismos del mundo del arte y los legados coloniales. En ella hace uso de metodologías apropiacionistas y de archivo, e incorpora piezas de pintura, instalaciones, vídeo, escultura y textos. Entre 1990 y 1997 estudió en la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Perú, doctorándose en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Castilla-La Mancha en 2003. En 2009 representó a Perú en la Bienal de Venecia y en 2010 en la Bienal de Sao Paulo. En 2021 inauguró la exposición Buen gobierno en la sala Alcalá 31, que reflexionaba sobre el colonialismo del Imperio español y la noción de alteridad, así como su impacto en las nociones de arte. Antes de su inauguración, la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, responsable institucional de la exposición, obligó a eliminar de ella las palabras “racismo” y “restitución”. Actualmente representa a España en la 60 Bienal de Arte de Venecia con el proyecto Pinacoteca migrante.
José Ramón Hernández – Osikán. Vivero de Creación Contemporánea. Artista indisciplinar afrocubano, comisario, docente y gestor cultural. Egresado del Instituto Superior de Arte de Cuba. Fundador, coordinador artístico y general de Osikán – vivero de creación contemporánea. Gestor y comisario de Zona Cero – taller de experimentación creativa desde el 2010 y de Habana Off – escala 1 desde 2017. Su investigación creativa explora la ritualidad afrodescendiente, la memoria personal y colectiva, las cuerpas periféricas y la construcción de cartografías afectivas, el trabajo con documentos no ficcionales y las estrategias de lo sensible para afectar e intervenir en procesos sociales y en comunidades. Osikán es un vivero de creación, investigación y acción en el que artistas, especialistas, activistas y comunidades conviven. Un vivero de encuentros y de participación que imagina estrategias de lo sensible para potenciar diálogos críticos, reparar heridas sociales en nuestros contextos de vida y de trabajo hoy. Activamos la creación con el deseo de poner las manos en la tierra. La germinación de aprendizajes colectivos, proyectos curatoriales, alianzas, pensamiento crítico, deambulaciones y delirios.
Image Credit: ‘Querían brazos y llegamos personas II’, Sandra Gamarra. 2022